中國畫原論：導言

 作者/天外客  見善 

        西方藝術產生於神的殿堂，東方藝術起源於修煉文化。藝術的產生和興起無不是和修煉、信仰及宗教息息相關的。無論現在的人如何站在無神論和進化論的基礎上批判東西方的傳統文化，都是在否定人的本質——倫理和道德。東西方人類的幾千年文明進程中，修煉和信仰對於人的善良本性的守護，起了絕對的作用。如果撇開和傳統道德相關的修煉、信仰和宗教不談而只談論藝術本身，是無法闡述清楚的，所以我們不能避開修煉和信仰這些尖銳的話題不談而只論藝術。

        中國畫是東方藝術門類的重要一支，它和其它的傳統藝術門類一樣都植根於東方的傳統修煉文化——神傳文化。古代佛法的東傳和道家的獨修中，都使用了圖畫這種形式來闡述修煉中的道理以及表現神佛的世界，使人們對天、地、神、人的超然認識更加形像化。對不修煉的世人，也同樣具有很強的道德感召力，使社會普遍道德回升、人心向善、人人善待，使人們的道德觀念維持在一個較好的整體水平上。

        現代人在學習中國畫時，往往帶有很強的現代意識——實證科學觀念、變異的抽象藝術觀念、進化理論和無神論等。有的人只學習古代作品的表面技巧，有的人只停留在技法的探索上，有的人在追求創新中加入抽象的「變異」調料。將中國畫從傳統的修煉文化中剝離出來，使中國畫成了「孤魂野鬼」，失去了孕育的土壤，也使中國畫變得面目皆非。有的人是有意這樣做的，有些人是隨著潮流而為之的。而這種藝術的下滑也加速了人們道德觀念的下滑，這也是藝術的道德感召力的負向作用，那些有意為之的人是很清楚的知道這一點的。

        畫家的作品提升和內心的修為也就不能孤立的看待了，兩者是相輔相成的關係。過去修道的人講「返本歸真」，首先要做到的就是說真話、做真事，達到表里如一。一幅作品的表面內容不但體現出技術、技巧層面的功底，也反映出繪畫者的人生閱歷、性格特點、專業知識和內心境界的真實。通過不斷提升自己的道德觀念和品行，在創作作品的時候，自然就是在表現光明和展現正的能量了，所謂的創作過程也就變成了表現內境的過程、將「心相」形像化的過程，此時創作也就變得不那麼難了。

        作為專門從事中國畫的藝術家們和愛好者，我們應當本著對社會負責、對他人負責的態度，創作和展現有正能量的作品。也只有將中國畫重新植根於傳統文化的土壤，才能充分的正面發揮藝術的道德感召力，才能談得上對傳統文化的繼承和弘揚。

* 本文經作者授權發表