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曹醉夢：藝術的形與意（四）
中國的讀書人很注重自身和上天的關係，凡事要在上蒼的佑護和倫理道德架構下行事，不敢造次；孔子講要「克己復禮」，董其昌講要「天人合一」，老子的道家修煉文化中對陰陽互動產生生命等理論，讓大千世界開了一扇門，給了人們更多探知世界的路徑。
中國畫是建立在濃厚中國文化基礎上的藝術形式，橫視世界性的民族藝術，中國畫卓爾獨立，以繪畫樣式出現，但不單純以繪畫樣式終止，這是大大區別於外族繪畫的。它往往是畫家藉助畫面的有限物「象」（山、水、植物等），來表達無限的「意」，是託物言志；是語窮、字窮的產物；是用語言、文字表達不了的心聲。尤其寫意繪畫，簡單的物象，看似兒童似的用筆用色，單純簡練，但畫面後有一種久而蘊積的能量，像高壓下的自來水，擰開水龍頭，水就會在壓力下「迸發」出來，這種力量和向低處流動的水完全不同。中國畫後面積存的能量是心理上的、能讓人產生愉悅、歡快、美好的聯想，此時的心理是「欣欣然」的。
當然，任何事物都有相反的力量存在，現在讓人頹廢、引起不良心理反應的中國畫很多。除了表面的不良視覺作用外，血腥、極端、醜陋、低迷、頹廢、偽造歷史、崇尚暴力、教唆犯罪等不良的信息大量存在，這種藝術先導的社會性作用已經引起社會學家們的注意。筆者在大陸進行醜術理論研究時，在各地的繪畫展覽、畫廊、美術報刊中都見到過，有的甚至延伸到了工業產品中，就是說醜術作品已經滲入到人們的實際生活中。
1994年一次展覽上展出我的一幅大寫意《荷花》。主辦方告訴我，一位老人至少兩天來到這幅畫前，坐在馬紮（折疊小凳子）上，細細品味，久久不去。老人可能沒錢買畫，但他一定是懂畫的人。中國畫發展至今，構圖、筆法、墨法的審美意識已經極為成熟，中國的讀書人都能有意無意的能夠領會中國畫的一些畫意，這也是構成民族性的一種元素了。
目前對中國畫優劣的評定，都知道在筆法墨法之外的畫意成了躲不過去的重要議題了，所以該領域的從業者，都努力在畫兒後面的畫意上下功夫，這是一條艱辛的路，少有成功者，大多至終還是在筆法墨法上摸索。筆者主張從業者要在中國畫筆墨基礎之上創作，躲開中國畫特有的筆墨技能，則邁不進中國畫的門檻。但人的精力和藝術生命有限，三、五十年的藝術生命對中國畫來說似乎太短，所以大家看到的中國畫還是畫意淺顯的大大多於深邃的。
只要是毛筆、宣紙畫就的作品就認為是中國畫，實際是個誤區。筆會、畫展上閃光燈下幾分鐘的墨道道兒，會把人們帶到速食似的文化表層，對中國畫的傳播作用大多是負面的。殊不知，中國畫是可以經歷酷暑嚴寒不變味兒的老湯，一點點就會勾兌出口味綿長的佳餚盛宴。
近百年的中國美術史表明，像吳昌碩、黃賓虹、黃秋園這樣的大家寥寥無幾。可以理解但不可以原諒、耐不住誘惑或定力尚欠的畫家緊追政治的漩渦，最終葬送了自己多年打下的繪畫基本功，成為曇花一現被政治流氓利用的一顆石子。清醒又有良知的畫家都知道，除了筆墨功夫外，正的能量和高雅的畫意是對中國畫的要求。
