English
曹醉夢：用傳統筆墨，塑造冰雪霜的質感與形而上的畫意
繪畫藝術是畫家藉助自然界的物象來表達主觀思想的行爲，自然物象被畫家的主觀思想提煉、提升後的產品才是藝術，這如同照相是技術的，而攝影才是藝術的道理一樣。
如果畫家的作品只停留在對自然物的原貌再現，則屬技術類的描圖或原生態的重複；相反，畫家能夠借助自然物象抒發所要表達的意趣，此時的產品會不同于自然物象的“象”，但又有此類物象的濃厚特徵，這種被提煉過的形象是畫家的綜合修養的體現，或借物言志，或讚美鞭撻，畫家可以把流暢的竹竿畫成彎曲有內蘊張力的線條，也可以把蕩盡污泥濁水的冰雪畫的潔淨和晶瑩剔透，大藝術便是如此。此時藝術性的物象不會是生物圖譜式的真實和“象”，眾生面前的神佛會誇張為很大，透視上往往會用仰視的構圖，妖魔鬼怪會畫的更小或用俯視的透視；喜歡鄭板橋蘭竹的人不會關注畫內的竹子是毛竹、鳳尾竹還是湘妃竹，也不會理會是建蘭還是春蘭……，這些是高藝術素養的人接受並能領會其濃烈畫意的。
千餘年人類美術史上，對冰雪的描繪，先人大家們煞費苦心，精細描繪是水彩、油畫、蛋彩畫的強項優勢，可以看到精細毛髮的根根透肉，但沒有冰雪質感的精緻畫作，中國畫以表意見長，即使工筆國畫也是畫家對物象特徵的精煉提升，因為中國畫這種根植于東方古國的文化精粹，是立足于本土文化上的藝術，也和醫藥、武術一樣，可以做到意到筆不到、可以隔山打牛、可以不觸病人身體診病……。
中國畫一直忌諱畫面面面俱到，如果說面面俱到是說明書，那麼中國畫是詩詞，是以點帶面、是濃縮的藝術，是能產生聯想的藝術，中國畫作若太精細無意趣則匠氣，畢竟中國畫是表意的藝術，藝術不能也不必要如實再現，否則會降低意味兒，即技術非藝術的匠人的活兒；寫意意味兒太濃則欺世，畢竟中國畫是畫，不能把寡淡、無質感的的白道道兒硬說成冰或雪。
中國畫論講的“既白當黑”即將大面積的天空、大地、水面、煙霧等的概括與留白，留出觀者聯想的空間，讓其內心參與再創作，若把冰雪描畫成這類的空白，或把兩邊、四周畫黑而留出空白、其他物象元素擠出的白道道兒等硬讓人們接受這是冰或雪，顯然不能體現冰雪的“質”（1985年前美術史上中國畫、浮世繪等東方繪畫對冰雪描繪即此類）。
大千世界，尤其風霜雨雪這些極能抒發文人情懷的物件，文學、音樂等領域的藝術家們傾注了太多的心血，也留下了很多不朽的佳作，1985年前對冰雪霜的描繪在美術史上建樹不多，尤其對其質感的“再現”表達不盡人意（“表現”更不夠，甚至沒有），霜的質感與再現、表現更無先例。
藝術家的產品是個體思想與自然的結合物，是畫家對這個世界的詮釋，這是中西方公認的傳統美學最基本的特徵，主、客觀的有機結合方能產生美，這時的藝術才有價值，手指作用于琴弦方能有美產生的條件，若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不於君指上聽？
主觀性臆造則近醜遠美（有的主觀意識並非來自人的本身，外界生物意識作用與人而產生的畫作、音樂、舞蹈動作等另述），客觀現實不以人的意志而存在，若沒有人的主觀感受也沒有美的意義。在人類繪畫藝術領域，油畫、中國畫這兩大體系中，從西方的水彩、油畫、到東方中國畫爲代表的東方畫種，從世界性的角度審視，沒有能像中國畫對冰雪霜的描繪更形象又能表意的了。
*本文經作者授權發表。